音樂人走上創(chuàng)業(yè)之路 音樂產(chǎn)業(yè)進入轉(zhuǎn)型時代

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上個世紀末，中國搖滾成為唯一能夠與歐美接軌的音樂形式，這個高度一直沒有被超越。然而搖滾的受眾也是少數(shù)，那個時代也是只有年輕人能夠接受搖滾，就如當前只有90后能夠接受RAP一樣。所以，中國所有音樂都向流行靠攏，但是什么又是流行?一直以來，中國大陸流行音樂效仿港臺，港臺則向日韓看齊，日韓流行則是歐美流行的本土化。所以，國內(nèi)的流行一直是跟著潮流走的，從港臺腔到哈日、哈韓、哈歐美。可以說，中國一直沒有創(chuàng)造流行的先例，當然，民族音樂與廣場舞例外。

國內(nèi)音樂的窘境，一方面是因為歌手沒有堅持獨立音樂的性格，譬如搖滾在后來也轉(zhuǎn)型為流行搖滾，堅持風(fēng)格的音樂因為不符合泛流行文化而被忽略;另一方面是音樂形式一直跟著市場走，圍繞市場打造的音樂即為流行音樂，也就是所謂的商業(yè)音樂;同時，國內(nèi)的音樂產(chǎn)業(yè)一直都沒有形成規(guī)?；c產(chǎn)業(yè)鏈化，即便是商業(yè)化形式再多，也沒能從本質(zhì)上造就音樂產(chǎn)業(yè)的升級與轉(zhuǎn)型。以此，想要從根本上促使整個行業(yè)的發(fā)展，在當前這個“互聯(lián)網(wǎng)+”加持的全民創(chuàng)業(yè)時代，音樂圈內(nèi)應(yīng)該有人站出來做必要的嘗試，尤其是專業(yè)的音樂人能夠站出來。

做音樂還是做商業(yè) 是個值得思考的問題

事實上，歌手無論在哪個領(lǐng)域創(chuàng)業(yè)，對于音樂產(chǎn)業(yè)本身都是有促進作用的。很多酷愛音樂的人都有音樂夢想，但并不是一開始就能做這個事情的，大多會選擇曲線救國的路線。美國著名說唱歌手jay-z是靠著賣白粉賺錢然后又做了唱片公司的，這點廣為人知。偉哥也曾跟朋友玩過一段時間RAP，后來熟悉了國內(nèi)說唱音樂的市場情況以后，甚感一個人或者一個廠牌的力量是有限的。國內(nèi)整個HIPHOP行業(yè)不是由說唱組織決定的，而是由商業(yè)推動的，也就是說只有商業(yè)化才能推動行業(yè)的發(fā)展。

但是，國人天生對于簡單重復(fù)的LOOP不感冒，照搬歐美的RAP音樂發(fā)展模式自然是沒有市場的。那么，要想讓HIPHOP在國內(nèi)發(fā)展，首先要探討適合國人的HIPHOP音樂，然后才是如何推動其市場化的問題，這是需要整音樂產(chǎn)業(yè)探討的。如中國風(fēng)以及廣場舞歌曲，都是適應(yīng)當前大眾娛樂的存在。

所以，后來我有了“棄樂從商”的想法，即逆向思維。從整個音樂產(chǎn)業(yè)鏈上向上走一步，不是去做音樂而是做推動音樂發(fā)展的平臺。這就意味著，一個喜歡搖滾和說唱的人，卻不一定非要成為歌手做音樂，也可以通過資本或者創(chuàng)業(yè)的方式去做一個音樂平臺。平臺可以通過各種方式推動更多優(yōu)秀音樂及音樂人走出來，出現(xiàn)優(yōu)秀作品的幾率遠比一個人搞要大的多。當然，平臺首先要做的還是要創(chuàng)造一個適合音樂發(fā)展環(huán)境，也就是對某種音樂文化及商業(yè)的推廣于普及，這個遠比包裝歌手及音樂重要。而最終要做的，還是音樂的商業(yè)化，是那種商業(yè)化以后不變質(zhì)的音樂，而不是為了適應(yīng)市場而做的商業(yè)化，不然出來的作品都會是靡靡之音。

做平臺 能夠更快的推動音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展

早期，各種音樂工作室的出現(xiàn)是專業(yè)化的表現(xiàn)，但仍舊還是傳統(tǒng)的音樂產(chǎn)業(yè)。后來出現(xiàn)的各種音樂網(wǎng)站、藝人網(wǎng)站等都是音樂產(chǎn)業(yè)嘗試互聯(lián)網(wǎng)化的開始。進入移動互聯(lián)網(wǎng)時代，音樂產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)一樣發(fā)生了比較大變化，APP逐步代替PC網(wǎng)站成為連接用戶與藝人的主要形式，如唱吧這樣的純移動互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品，像酷狗、酷我等由PC端產(chǎn)品轉(zhuǎn)到移動互聯(lián)網(wǎng)的產(chǎn)品，也同樣迎來比較好的發(fā)展機遇?；ヂ?lián)網(wǎng)成就了很多草根歌手，網(wǎng)絡(luò)歌手曾經(jīng)風(fēng)靡一時。到現(xiàn)在，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為推廣歌手及歌曲的重要渠道。網(wǎng)絡(luò)歌手比之前的歌手表現(xiàn)的更個性化，音樂作品也更人性化、個性化、真實化，同時也更大眾化。

很多音樂產(chǎn)品擁有過億的用戶之后，要考慮的是如何變現(xiàn)的問題，音樂的創(chuàng)業(yè)項目基本都發(fā)展成為了的平臺。都是以在線聽歌為切入點，然后再發(fā)展成為一個連接聽眾與藝人的平臺，進而發(fā)展成為一個生態(tài)。這里面，唱吧算是一個另類，是由在線唱歌為突破口，要知道K歌是國人的最愛，用戶量頗大的一個市場?，F(xiàn)在唱吧已經(jīng)落地，形成為一個O2O的K歌生態(tài)，將來是很容易發(fā)展演藝業(yè)務(wù)的。無論如何發(fā)展，都是通過一個平臺連接藝人與聽眾及觀眾，都是在不斷的滿足用戶的個性化需求，這給用戶的感覺則是人性化的。

那些典型的歌手與音樂創(chuàng)業(yè)項目

當前，連接大眾與演藝的產(chǎn)品層出不窮，但是連接專業(yè)藝人與音樂機構(gòu)的產(chǎn)品還不是太多。要保證音樂行業(yè)的蓬勃發(fā)展，在培養(yǎng)更多的娛樂用戶同時，還需要培養(yǎng)更多的專業(yè)演藝人才，不斷推出更多的音樂作品來滿足大眾日益增加的娛樂需求。從《我是歌手》及《中國好歌曲》等電視節(jié)目中，大家能看到觀眾們亦有專業(yè)化的傾向，有些聽眾的專業(yè)程度甚至不必專業(yè)的樂評人差。這是對音樂產(chǎn)業(yè)乃至中國娛樂的一種挑戰(zhàn)，同時這種挑戰(zhàn)能夠倒逼更多的專業(yè)音樂平臺的出現(xiàn)。

在這個前提下，誕生了胡彥斌的以音樂教學(xué)為主的興趣類在線教育產(chǎn)品“牛班NEWBANDAPP”，以及鄭鈞的音樂交互創(chuàng)作及版權(quán)金融為主的移動眾創(chuàng)產(chǎn)品“合音量”。這兩個產(chǎn)品，都是音樂人為音樂創(chuàng)造者打造的音樂從業(yè)者的工具，也是音樂產(chǎn)業(yè)鏈上音樂教育與音樂創(chuàng)造環(huán)節(jié)的產(chǎn)品。在胡彥斌與鄭鈞之前，馬客做了音樂眾籌網(wǎng)站項目“樂童音樂”，算是業(yè)內(nèi)具備商業(yè)模式的完整的音樂互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)項目。上海久尚打造了SNH48的女子偶像團體，從運作模式上引入日韓模式，同樣是一種音樂產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新。就連汪峰也嘗試了演唱會O2O，曾引起業(yè)界的熱議。其實，在MP3風(fēng)靡的時候，羽泉就嘗試過以MP3為音樂載體的數(shù)字唱片，這里不再多做討論。

一定程度上，電視臺的各種歌手類選秀節(jié)目也給專業(yè)歌手提供了很多機會。將節(jié)目看成電視臺的產(chǎn)品，也從音樂產(chǎn)業(yè)鏈上推出了大量的藝人，同時從選秀中脫穎而出的藝人可以直接與唱片公司簽約，不斷的豐富產(chǎn)業(yè)鏈上游的藝人庫。設(shè)定較高的歌手選拔門檻，同時把歌手選拔過程與歌手創(chuàng)作過程秀場化，包裝成節(jié)目吸引大量廣告投放，即完成音樂產(chǎn)業(yè)鏈上游的商業(yè)化。同樣，產(chǎn)業(yè)鏈中游以及下游都可以實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化。

同樣，近年來出現(xiàn)的各種民辦音樂節(jié)，在讓大眾一飽眼福的同時，也讓音樂產(chǎn)業(yè)更接地氣，同時改變了演唱會那種高大上的情況。門票費用大幅降低，這種平民化的音樂節(jié)在一定程度上推動了音樂產(chǎn)業(yè)在線下演藝方面的發(fā)展。但是，國內(nèi)的平民音樂節(jié)就如山寨貨，各種明星的演唱會仍舊大行其道，主要還在于國內(nèi)政府對于“聚眾”非常敏感，一方面申請活動會很費勁，另一方面會隨時因為政府的臨時行動而限制演出。因此，這種流動性的公開場合演出雖然能夠大幅降低門票費用，卻不是長久之計。

歌手創(chuàng)業(yè)對音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的好處

歌手作為音樂產(chǎn)業(yè)鏈內(nèi)的人士，對行業(yè)自然很了解。從早期的詞作家、曲作家再到后來的音樂人的工作室，產(chǎn)業(yè)鏈上的各環(huán)節(jié)都實現(xiàn)了的自身的商業(yè)化，并且不斷完善。這樣，不同環(huán)節(jié)上的工作室都能夠更專業(yè)化與精細化，工作上是協(xié)作與眾包的關(guān)系，這更有利于整個行業(yè)的發(fā)展。譬如，錄音室專作錄音，干聲可以交給專做混音等后期的工作室去處理，編曲則由音樂人來做，推廣則交給市場去做，各種歌手的見面會、演唱會等有演藝公司去運營。

歌手創(chuàng)業(yè)的優(yōu)勢在于歌手有足夠的人脈資源與品牌優(yōu)勢，幾乎每一位歌手都深諳音樂唱片的運營之道。只有足夠熟悉一個行業(yè)才能了解行業(yè)的痛點，才能在痛點的基礎(chǔ)上嘗試各種創(chuàng)新。民營音樂節(jié)的出現(xiàn)顛覆了以往的官方演唱會的模式，低門檻門票得以實現(xiàn)，從而讓演唱會平民化;牛班解決的是作曲大眾化，對音樂感興趣的人都可以通過牛班學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作，不一定會成為人們的技能但可以是愛好;含音量則是為音樂創(chuàng)作者提供更新的創(chuàng)作方式以及版權(quán)金融，解決了版權(quán)保護以及眾籌音作品的問題。這些項目都是音樂產(chǎn)業(yè)上某些環(huán)節(jié)的創(chuàng)新，都是歌手自己做的創(chuàng)業(yè)項目。只有更多的歌手出來創(chuàng)業(yè)做音樂產(chǎn)業(yè)鏈上的相關(guān)創(chuàng)新項目，才能整體促進產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

寫了這么多，真實的想法還是因為音樂人出來創(chuàng)業(yè)，讓我等關(guān)注音樂產(chǎn)業(yè)的人感到比較欣慰，相信音樂人的創(chuàng)業(yè)項目能夠促進音樂產(chǎn)業(yè)更好的發(fā)展。希望更多的投資機構(gòu)能夠關(guān)注這些項目，畢竟音樂產(chǎn)業(yè)在將來會是服務(wù)產(chǎn)業(yè)較為重要的產(chǎn)業(yè)，也關(guān)系著中國服務(wù)產(chǎn)業(yè)的升級與轉(zhuǎn)型。

也希望更多的音樂人走來，一起托起音樂產(chǎn)業(yè)的明天。

【王吉偉，傳統(tǒng)企業(yè)走出的自媒體人，專欄作者，評論人。關(guān)注電商、O2O、企業(yè)轉(zhuǎn)型、互聯(lián)網(wǎng)+、新媒體、大數(shù)據(jù)、智能家居、物聯(lián)網(wǎng)等淋雨。 微信：mcjave，微信公號：王吉偉】

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