“Studio+Nefllix+Apple” =一個互聯(lián)網版的好萊塢?
by 黑豆
過去幾年，樂視已經是個震撼了中國互聯(lián)網的故事。下一步，它打算震撼的是好萊塢。
2015年即將結束時，樂視的又一個大動作還在吸引眼球。12月5日，樂視網(300104.SZ)發(fā)布《關于籌劃重大資產重組停牌的公告》，宣布正式啟動“樂視影業(yè)”注入事項并承諾在30個自然日內(即2016年1月5日前)披露方案。
待合并完成，樂視就能搭成一條迷你的互聯(lián)網版好萊塢產業(yè)鏈。過去它曾對資本市場講過Netflix的故事(樂視網)，也講過蘋果的故事(樂視手機、電視、汽車等互聯(lián)網終端)，欠缺的一環(huán)只剩內容?，F(xiàn)在來補足這個故事的是Studio——樂視影業(yè)。
樂視影業(yè)CEO張昭承認：“我們在人才儲備上還和好萊塢有很大差距。”但這支團隊在國內已經是“夢之隊”。在“觸網”之前，張昭本人就已是業(yè)界大佬，曾任光線影業(yè)總裁，于2011年底和樂視創(chuàng)始人賈躍亭一起創(chuàng)建了樂視影業(yè)。2013年如雷貫耳的大導演張藝謀加盟樂視影業(yè)，擔任藝術總監(jiān)，隨后又簽下了陸川。今年，又有著名導演徐克、新生代電影領軍人物郭敬明、加上長期合作的李蔚然等青年導演加盟。論中國影視公司最強陣容，樂視影業(yè)已經實至名歸。
之前外界曾猜測，這群影視大咖會做一間獨立的上市公司，就象華誼、光線、博納那樣。坊間給樂視影業(yè)的估值至少幾百億元人民幣。
但事實上，賈躍亭和張昭正在謀劃一幅更宏大的藍圖，它可能改變全球“內容+硬件+互聯(lián)網”的格局。
在樂視影業(yè)即將注入上市公司之前，是時候揭開它的面紗了。
讓內容“為人民服務”
在商業(yè)上取得了巨大成功時，過去幾年樂視影業(yè)在藝術上受到過不少“非議”。他的一位老朋友、著名導演，因為孩子反復看《小時代》系列電影生氣又不解，和張昭爭論。
張昭說：“小時候我們也偷偷去看有比基尼女郎的電影，為什么我們老了，我們就變了?”
隨著年齡、生活環(huán)境的變化，用戶的審美本來就有變化，不能一概而論。這位過去曾提出電影“產品經理”論的CEO，現(xiàn)在給樂視影業(yè)提出的內容策略是“為人民服務”，根據用戶需求生產電影。
這也解釋了為什么過去幾年樂視影業(yè)出品電影路徑有些“雜亂”，既有《小時代》、《熊出沒》這樣的垂直用戶電影，又有《歸來》這樣的大情懷。
“為人民服務”背后的驅動是互聯(lián)網。
互聯(lián)網把電影發(fā)行渠道從“有限貨架”變成了“無限貨架”，過去電影除了拼制作，還得拼影院排片等周邊資源，變成了“搶貨架”的游戲。但目前在網上只要內容好，用戶就能不受限制地觀影，所以內容決策也相應變化。
“互聯(lián)網讓內容的創(chuàng)造力大大提升，所以內容決策也出現(xiàn)了變化?？凑l最創(chuàng)新，誰沖擊力最大。”張昭說：“我們不再僅僅是以傳統(tǒng)意義上的好壞作為標志，而是更多以創(chuàng)新作為標志。”
樂視影業(yè)那么多“分眾”電影就來源于此。當然，作為資深電影人，張昭也不會抹殺電影大工業(yè)。他幾次提到“漫威影響了好萊塢”，樂視影業(yè)也需不斷在電影大工業(yè)平臺上持續(xù)再創(chuàng)新。
看過上述邏輯，就很容易看懂樂視做內容的方法論。
首先，他們會針對用戶做需求細分，找到相對精準的受眾。這是更“互聯(lián)網化”的內容生產邏輯。
其次，利用樂視獨特的平臺優(yōu)勢，根據屏幕細分。比如手機內容，主要是年輕人在看，智能電視內容主要是家庭用戶。
“未來的內容不僅是互聯(lián)網的，更是物聯(lián)網的。”張昭說。未來四五年，樂視都會持續(xù)打通各種終端，最終實現(xiàn)“多屏、一云”。2016年的重點作品《睡在我上鋪的兄弟》就橫跨多終端。先在100所大學中找用戶征集創(chuàng)意，拍成MV，再陸續(xù)推出網劇、電影，讓用戶在手機、智能電視、影院內都有合適的內容看。
讓商業(yè)滋養(yǎng)藝術
樂視影業(yè)并非放棄了藝術，反而，張昭認為“為人民服務”是為了更好的滋養(yǎng)藝術。他還記得上世紀90年代電影人的悲哀，那一代導演都曾擔心未來無電影可拍。
好的作品是需要養(yǎng)成的，樂視影業(yè)的養(yǎng)成方式是讓IP規(guī)?；?、系列化、品牌化。
首先，樂視影業(yè)從2015年起開始發(fā)力大制作。除了陸川的《九層妖塔》、張藝謀的《長城》，還有以郭敬明的《爵跡》為代表的一系列針對青年導演的制作計劃，“讓有才華的年輕導演登上電影工業(yè)化的大船”，張昭說。
其次，樂視影業(yè)要走出去。2018年底，好萊塢就要進入中國，中國也應該進入世界。2015年美國AFM電影節(jié)期間，樂視影業(yè)宣布與好萊塢達成包括《長城》在內的13部電影項目合作，同時宣布與獅門影業(yè)、黑馬漫畫公司(Dark Horse Comics)、《獅子王》導演羅伯特·明可夫(Robert Minkoff)達成合作協(xié)議。
第三，和網絡融合的內容要占50%以上，因為新一代觀眾和創(chuàng)作人都在成長，一定要緊跟用戶需求。
第四，注重垂直場景。比如親子題材的《熊出沒》系列，讓電影進入客廳。張昭還特意說，“也不能忘了喜歡《歸來》的白頭發(fā)的觀眾”。
張昭說：“互聯(lián)網就像印刷術，當時新印刷術被發(fā)明后，新的文字不斷產生。”期間可能有很多不完美、不成熟，好萊塢也曾遇到這個問題，但“需求量太大，不成熟也要上。把創(chuàng)造力的驅動者角色還給觀眾，樂視來做成產業(yè)平臺。”
一個典型的例子是《小時代》系列，總票房破十八個億，是國產片史上投資回報率最高的系列電影?！缎r代》是青春片，服務的是一群固定觀眾。用戶是臨近畢業(yè)的學生，剛開始觸碰現(xiàn)實，面臨著校園友情、愛情的考驗。但這些共鳴集中在畢業(yè)前后兩年，所以樂視影業(yè)的策略是，趁著目標用戶還需要這樣的精神共鳴，連續(xù)推出作品。甚至在拍攝第三部的時候，有人提出要不要把內容變得更“成人化”些，但最終制作團隊反其道而行之，把片子拍的更“學生”。“因為這才是目標用戶最想要的。”張昭說。
為了實現(xiàn)全球化，樂視影業(yè)已經積累了100多個優(yōu)質題材。不過這些題材還不是張昭心目中的IP：“IP的載體不重要，甚至知名度都不重要。必須能把它和某群相同價值觀的用戶鏈接在一起，實現(xiàn)品牌化。”
對于用戶鏈接，樂視還有獨門利器——用不同終端，和用戶產生關聯(lián)。2015年，內容行業(yè)搶IP到瘋狂，但大部分是為了解決營銷問題。張昭說：“不能和人群實現(xiàn)品牌鏈接的IP是沒有價值的”。無論代表Netflix的樂視網，還是代表著蘋果的各種樂視超級終端都能實現(xiàn)用戶的觸碰和關聯(lián)。
讓Glocal改造好萊塢
全球化是樂視影業(yè)的大戰(zhàn)略。但張昭要的也是“融合”，不是“顛覆”或者“取代”。
樂視影業(yè)今年11月在好萊塢宣布的《長城》等13部電影只是樂視內容全球化的開始。既然好萊塢能集合全球最優(yōu)質的電影人才，那么理論上樂視影業(yè)也有可能用實力讓好萊塢的優(yōu)質資源為我所用。
其實，2015年“國際化”是不少中國影視公司的戰(zhàn)略，從華誼兄弟、萬達到阿里影業(yè)、華策等。但這和樂視影業(yè)的“全球化”有所區(qū)別。
和震撼中國的樂視故事一樣，樂視影業(yè)希望生態(tài)先行，將互聯(lián)網式的電影生態(tài)布局到全球。張昭說：“全球化必然是本土化的，我們不會只講中國故事。建立了全球的互聯(lián)網電影發(fā)行體系后，拍印度電影也有可能。”Global+Local，樂視影業(yè)正在謀劃的是Glocal布局。
對于這項大工程，樂視硬件的海外拓展已先行啟動，全球33個國家、660個CDN節(jié)點的云布局已經完成，樂視影業(yè)是硬件上的軟實力。由于工業(yè)化程度較深，船大難調頭，目前好萊塢還沒有樂視這樣的“生態(tài)互聯(lián)網+影視”的模式。就互聯(lián)網本身來說，“生態(tài)+內容”的互聯(lián)網，也是互聯(lián)網的新階段，兩者的碰撞可以產生巨大的想象空間。
固然樂視影視體量比不了好萊塢，但有機會不斷試錯、合縱連橫，反而是樂視的優(yōu)勢。
此時就容易理解樂視影業(yè)注入樂視，而并非獨立上市的初衷了。從大趨勢上看，“內容+硬件+互聯(lián)網”遲早會來，只是早晚。分拆了，就不易實現(xiàn)這些化學反應。
這個龐大的夢想，成功自然不容易。但已經站在了未來面前，不去努力實在遺憾。
張昭說：“未來中國一定會出現(xiàn)全球頂級的影視公司，可以和好萊塢‘六大’競爭，如果我們相信自己，我希望樂視是其中可能的一家。”
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